Många tror att man måste vara teknisk expert för att skapa med AI. Men det stämmer inte. Jag är konstnär, inte programmerare – och ändå använder jag AI varje dag i min kreativa process. Här är en enkel guide för dig som är nyfiken, men inte vet var du ska börja.
1. 🌱 Börja med din känsla – inte tekniken
Fundera först på vad du vill uttrycka. En stämning? En plats? En berättelse? AI är bara ett verktyg – precis som pensel, kamera eller ord.
2. 🖋️ Skriv som en poet, inte som en kodare
AI fungerar med textpromptar – du skriver vad du vill se. Ju mer detaljerat och bildrikt du skriver, desto bättre resultat.
Exempel:
“En dimmig morgon i en nordisk skog, med stilla vatten, gyllene ljus och speglingar”
Det är nästan som att skriva poesi.
3. 🖼️ Välj ett verktyg som passar dig
Du behöver inte kunna installera program. De flesta AI-verktyg finns online. Här är några exempel:
- Midjourney – (via Discord), mycket konstnärlig stil
- DALL·E – enkel att använda
- Adobe Firefly – integrerat i Photoshop
- RunwayML – bra för video och animering
- Canva AI – bra för design och layout
Välj det som känns mest tillgängligt. Jag började själv med Midjourney – och lärde mig genom att testa.
4. 🎨 Lek dig fram
Skapa utan press. Det behöver inte bli ”bra”. Se vad som händer. AI lär sig av dina ord, men du lär dig också se på bildspråk på ett nytt sätt.
5. 📥 Spara i hög kvalitet
När du hittar något du älskar – ladda ner det i hög upplösning. Om du vill trycka bilden som konstverk behöver du en upplösning på minst 300 DPI (jag hjälper gärna till att förstora).
6. 🖨️ Vill du trycka?
Du kan ladda upp din bild till en tryckstudio – eller göra som jag: skriva ut själv på konstpapper, i liten upplaga, som ett unikt verk. AI gör inte massproduktion – du väljer själv vad som är värt att bevara.
✨ Kom ihåg:
Du är konstnären. AI är bara penseln. Och det viktigaste är inte tekniken – det är vad du vill säga.
Har du frågor? Hör gärna av dig. Jag hjälper gärna nya kreatörer att komma igång.
Lämna ett svar